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专辑名称:逃生

歌手名称:姑娘别哭泣

专辑简介

专辑简介:这张专辑是由美籍俄罗斯小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)演绎门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》,作品64号,这是门德尔松最后的大型管弦乐作品。它在小提琴曲目中占有重要地位,是历史上最流行,最常演奏的小提琴协奏曲之一。典型的表演持续不到半小时。门德尔松在神秘的《赫布里底群岛序曲》和精湛的《宗教改革交响曲》之后,开始了他的第二部小提琴协奏曲。经过漫长的酝酿,他对管弦乐进行了打磨,并对独奏部分进行了细致的修改,最终于1845年在莱比锡首演。从大卫到约阿希姆,演奏家们与作曲家一起在历次重演中磨练小提琴部分,并为后人留下了他们演奏风格的痕迹:指法、弓法和乐谱标记。艺术家简介:艾萨克·斯特恩(Isaac Stern),1920年7月21日出生于俄罗斯,美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,六岁就开始学习钢琴,后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴,同时从路易·帕辛格学习。十七岁便在纽约市政厅举办独奏会,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独奏会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世,终年81岁。斯特恩在他的音乐生涯中获得了多次格莱美奖。由于他在该国的几次演出。他与以色列建立了紧密的联系,甚至在波斯湾战争期间也在那里演出。他与钢琴家尤金·伊斯托明(Eugene Istomin)和大提琴家李纳德·罗斯(Leonard Rose)组成钢琴三重奏,并录制了贝多芬和勃拉姆斯的完整三重奏。斯特恩在二战期间为美国士兵演出,是战后第一位在苏联举办音乐会的美国小提琴家。由于他对美国文化的贡献,他获得了肯尼迪中心荣誉奖。1979年,斯特恩访问中国,与指挥家李德伦及中央交响乐团(现中国国家交响乐团)合作。斯特恩的访问被拍摄成奥斯卡获奖纪录片。大胸肌男生和男生色色网络 专辑简介:这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系,尽管他们的生活迥然不同,但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐,为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用,将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想,揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力,凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中,展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》,由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排,献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现,展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎,SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音,同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介:巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授,他举办了多场大师班,以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的,优雅的,完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板,有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年,因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥,每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出,这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年,由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里,在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下,该管弦乐队获得了国际认可:他们曾在50多个国家演出,包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来,该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特(Peter Tfirst)领衔,乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初,无论是在国内还是国外,人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊(Istvan Vardai)将加入该乐团担任艺术总监,以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊(Istvan Vardai)是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛(2008年)和慕尼黑ARD比赛(2014年)两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年,他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来,他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家,以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习,2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年,他在德国克龙贝格音乐学院继续深造,并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名,他出生于一个七代音乐世家家庭,他从小就学会了拉小提琴,并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时,他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时,他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团,与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 (Zoltán Kocsis) 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就,他对匈牙利最大的音乐节(Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy)的贡献以及无数奖项的获得者,乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。
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